导读：
达芬奇(1452年4月23日-1519年5月2日),全名列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰.达芬奇出生于意大利(佛罗伦萨共和国)芬奇镇,毕业于意大利理工学院,他自述自己文化程度不高,然而他用他的左手(左撇子)站在了16世纪绘画的最高峰.1452年他出生这一年,拜占庭帝国被奥斯曼帝国灭亡,东西方阻断了交通.而此时的大明王朝也刚从“土木堡之变”的灾难中恢复过来.世界发生着巨变,却拉开了文艺复兴的大幕.
走，去看一次500年前达芬奇的画生活
他的画生活始于1467，终于1519。让我们睁开双眼欣赏下达芬奇大师的不朽名作。
神秘的世界第一名画：《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达芬奇在51岁是创作巅峰期作的名画。其创作时间，大约从1503年至1506年。达芬奇运用了“渐隐法”绘画技法，观众如果直视她的嘴巴，会觉得她没笑;然而直视她的目光，又会觉得她在微笑。可以说蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。用6年创作一幅画，透视、****韵味，神秘感都暗含在里面。几百年来，一直有人在研究蒙娜丽莎的微笑，都已经成为了一门学科。1962年，《蒙娜丽莎》在美国展出，被超过200万美国市民像朝圣一般瞻仰。经过500年的典藏，蒙娜丽莎成为具有超越意义的新时代先驱之作，还成为了世界第一名画。
走，去看一次500年前达芬奇的画生活
现在《蒙娜丽莎》被法国罗浮宫博物馆所有，接待了无数的中外游客。米君有机会一定要去看一下。
《最后的晚餐》：开创性的画面布局
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。然而本幅画最出名的是开创性的布局：以前画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间。这为后世画家人津津乐道。
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该名作收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
男版《蒙娜丽莎》：《救世主》
《救世主》被誉为男版《蒙娜丽莎》，完成时间大约在公元1500年，而两幅画在构图和风格上也有很大相似之处。《救世主》是目前世界上唯一流通的达芬奇真迹。2017年11月，达芬奇画作《救世主》以4.5亿美元(1美元约合6.7元人民币——本网注)成交，创下有史以来画作拍卖最高纪录。
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《 柏 诺 瓦 的 圣 母 》：26岁已臻化境
《柏诺瓦的圣母》是达芬奇于1478 年所创作的油画，当时他只有26岁，但他的绘画技艺已经非常成熟。油画尺寸50 x 32 公分。
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收藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
达芬奇大师的名作还有很多，如《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》 、《抱银鼠的女人 》、《母与子 》、《丽达与天鹅》 、《基督受洗》等达芬奇十大名画。但篇幅有限，就不一一列图了。达芬奇除了绘画，还是工程、科学天才，米君会另外写一篇。
走，去看一次500年前达芬奇的画生活
传记作家瓦萨里曾赞美达芬奇道:“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。”而开学巨匠爱因斯坦也曾说道：“达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，世界科技文明可以提前半个世纪。”
恰逢 “文艺复兴三巨匠”之首的列奥纳多·达·芬奇逝世500周年，艺术界俨然迎来“达·芬奇年”。包括卢浮宫博物馆、乌菲齐美术馆在内的众多博物馆，将以此起彼伏、多达数十个的达芬奇特展以示致敬。全世界压箱底的达·芬奇真迹几乎被翻了个遍，联袂奉上一席流动的艺术盛宴，令艺术爱好者们大饱眼福。由于展期相撞，租借相关作品甚至引发了博物馆之间前所未有的激烈竞争。
达·芬奇离开这个世界的500年间，人们越发认识并惊叹于他的“宝藏”属性。原来，家喻户晓的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等画作，只是达·芬奇创造力的冰山一角。除了是画家，他还是发明家、医学家、生物学家、地理学家、音乐家、哲学家、诗人、建筑工程师、军事工程师……对于这位简直像是“天外来客”的人物，人们仍有许多未解之谜。今年密集启幕的达·芬奇特展，是对他传奇人生的回顾，同样也是对他艺术秘密的再发现。
致敬这位响当当的艺术大师，全世界的博物馆都在忙着翻箱底
2018年10月起，随着荷兰泰勒斯博物馆率先办起达·芬奇展，艺术界这场盛况空前的“达·芬奇热”渐渐升温。这是荷兰历史上首次回顾达·芬奇的原作精品展，汇聚33件达·芬奇原作。展览看上去是先声夺人，其实是不得已而为之——泰勒斯博物馆本身没有关于达·芬奇的馆藏，只能向其它博物馆商借，错峰办展，显然更利于借到展品。
历时一年多、覆盖英国全国范围的“列奥纳多·达·芬奇：绘画人生”巡展，是英国皇家收藏基金会放出的大招，或许也是众多达·芬奇展中最别出心裁的一个。拥有英国王室500年珍品收藏的这个基金会，除了将在伦敦白金汉宫女王画廊展出达·芬奇超过200幅素描与手稿，还将把12幅达·芬奇手稿分散到英国12座城市的12家博物馆，以便让超过半数的英国人能够在一小时车程内到达最近的分展区。
在达·芬奇留下最多足迹的意大利，相关展览更是档期满满。位于达·芬奇出生地托斯卡纳地区的列奥纳多博物馆，计划在4月至6月办展聚焦达·芬奇作品与当地风景之间联系。展品包括达·芬奇已知存世最早的作品——1473年描绘蒙塔尔巴诺山脉的作品，这被视为欧洲最早的风景素描。佛罗伦萨是达·芬奇的成名地，乌菲齐美术馆刚刚结束了一个达·芬奇手稿展，伽利略博物馆则计划将达·芬奇提出的永动机想法以虚拟现实的方式呈现。见证过达·芬奇全盛时期的米兰城里，名为 “列奥纳多500”的系列主题展为期一整年，其中主展将于5月2日达·芬奇逝世500年之日在斯福尔扎城堡里由达芬奇亲自绘制的天轴厅揭幕。
这一年对于达·芬奇的致敬，将于10月登陆卢浮宫博物馆的达·芬奇大展上达到顶点。此前该馆馆长让-吕克·马丁内斯宣称：“这将成为有史以来达·芬奇作品最齐全的展览”。卢浮宫的收藏实力使得这番豪言是有底气的。目前确凿无疑的达·芬奇画作，总共只有15件左右，卢浮宫占了三分之一，达·芬奇的《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《未知女子肖像》《圣母子与圣安妮》《施洗者圣约翰》都在这里。此前意法双方签署的协议显示，卢浮宫此次还将从意大利租借除《三博士来朝》以外所有的达·芬奇绘画以及主要的手稿。甚至于，这个大展若想集齐2017年在拍卖场上创下全球最贵艺术品纪录的达·芬奇《救世主》，也不是不可能——当时以约合30亿元人民币买走这件作品的海湾买家，本计划将作品放在阿布扎比卢浮宫展出。
在一张看似空白的画纸上，他用隐形墨水留下各种姿态的手
达·芬奇存世的油画少得可怜，因而撑起本年度扎堆的达·芬奇展的，绝大多数是达·芬奇的素描或手稿，他也的确留下了比同期任何一位艺术家都要多的素描与手稿。它们看似有着充数的嫌疑，实则隐藏着重要的达·芬奇密码——达·芬奇是个一丝不苟的“强迫症”患者，成品极少，处在未完成状态的作品占绝大多数，反倒是素描与手稿，最大限度地保留了他的思维火光；绘画也并非达·芬奇终极创造力的体现，而只是他的常用工具，他无比娴熟地运用着这个工具描摹天地，洞察万物，很多涂涂画画根本是一种视觉化的假想实验。可以说，素描与手稿连缀起来的，才是一个更加立体也更加值得人们珍视的达·芬奇。
两幅达·芬奇从未曝光过的“空白画作”，就将出现在英国皇家收藏基金会今年举办的展览中。这两幅作品是用隐形墨水画下的，随着时间的推移，肉眼从中几乎看不出任何痕迹。大约在1590年，意大利雕塑家庞贝·莱尼发现了它们，当时他以为这是达·芬奇遗留下来的两张空白画纸。几经辗转，这两张纸落入英国皇室手中，直至现代科学家用紫外线对其进行了扫描，才发现里面藏着惊人的发现。原来，纸上画满了各种姿态的手。专家推测它们可能是达·芬奇在创作《三博士朝圣》时所画的手稿——《三博士朝圣》总共绘制了超过30个人物，为了这幅巨制，达·芬奇的确画过多张草图，探索人物不同的手势、身体扭转方式和表情，以传递各不相同的情绪。
散落各处甚至久藏深闺的达·芬奇手稿，也在本年度有了露脸甚至团圆的可能，给全世界的研究者创造了难得的机遇。比如，大英博物馆将在夏天促成“达·芬奇三大著名手稿的一次非凡齐聚”，其中不仅包括大英博物馆藏有的《阿伦德尔手稿》，维多利亚和阿尔伯特博物馆藏有的《福斯特手稿》，还借来了比尔·盖茨1994年以3000多万美元买下的《莱斯特手稿》。在米兰的安布洛其亚图书馆与画廊，“镇馆之宝”《大西洋古抄本》将再度面世，此前它的最近一次露面还是1998年。这是达·芬奇手稿集中最大的一部，共有1119页，包括他从1478年至去世前使用的多个笔记本。
关于达·芬奇的很多未解之谜就藏在这些手稿中。单单仅18页的《莱斯特手稿》，信息量已是惊人，涉及对水、岩石的探究，也谈到光和天体，还有潜艇如何帮助人们在水下待更长时间以及它潜在的军事应用等内容。其中，这份手稿针对“水”的探究尤其深入，一共描述了57项水流和不同水深的观察。
破解达·芬奇手稿的难度系数极高。他常常使用独创的镜像式书写方式，字迹需要通过一面镜子的反射才能够看到正常的文字呈现。他也常常把不同领域看似随机的内容堆放在一起，有时还会翻回之前笔记的空白处书写，或者在已经完成的笔记上增加内容。而当人们越是深入探究这些手稿，越将确信达·芬奇的伟大——在他脑海里，有一种宇宙意识无拘无束、兴致勃勃地徜徉于艺术和科学之间，感受着宇宙万物的联结——500年过去了，这样的意识竟然正是今天的艺术家孜孜以求的。
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